ART
Art contemporain, expositions et artistes
Nos Coups de Cœur Artistes
Nos Coups de Cœur Artistes : Vincent Carlier, Véronique Ball, László Mester de Parajd, Philippe Rude, Floh et Nhico Hombecq, Opsicron, Daniel Collin, Sonia Hurio, Hélène Jaulmes, Anepou.
Erica Mancel Salino : couleurs en liberté !
Avec Erica Mancel Salino, la photographie devient une manière de regarder le monde autrement. Installée près de Montauban, cette artiste originaire de Nouvelle-Calédonie compose des images abstraites où les couleurs franches, les matières et les rythmes semblent se répondre comme les notes d’une partition.
Jacques Reverchon, une œuvre à faire vivre
Peintre, graveur, aquarelliste et professeur de dessin, Jacques Reverchon a laissé derrière lui une œuvre foisonnante, nourrie par les voyages, les rencontres et une curiosité insatiable. Né à Paris en 1927 et disparu à Tourcoing en 1968, il n’aura vécu que quarante ans et aura consacré l’essentiel de son existence à l’art. Aujourd’hui, sa famille veille avec passion sur cette mémoire et invite le public à redécouvrir un artiste aussi sensible que singulier.
Opsicron, l’alchimie du vivant et de l’imaginaire
Sous le nom d’Opsicron, Philippe Vandoolaeghe travaille ses œuvres à la croisée du rêve, de la matière et de la pensée. Artiste aux multiples facettes, il se définit comme un « mégaréviste », un terme qu’il a lui-même inventé pour traduire une vision du monde en perpétuelle transformation, où l’imaginaire vient réviser le réel. Sa peinture ne se contente pas de représenter : elle questionne, elle raconte, elle relie. Entre surréalisme, science-fiction et conscience écologique, Opsicron construit un univers profondément personnel, nourri par une pratique quotidienne et une curiosité insatiable.
Vincent Carlier, la photographie prend vie, votre intérieur aussi !
Imaginez un salon où, selon l’heure de la journée et l’angle de votre regard, une même œuvre vous raconte une histoire différente. C’est exactement ce que propose Vincent Carlier, photographe d’art installé au cœur du 2e arrondissement de Paris. Spécialiste d’une technique rare, la photographie lenticulaire, il transforme chaque tirage en objet vivant.
par MAISON&JARDIN
Claude Sauvage, entrer dans la ronde…
Pour Claude Sauvage, le rond n’est ni une simple forme géométrique ni un décor répétitif : il est un espace de liberté, de réflexion et de rêve. Depuis son adolescence, l’artiste autodidacte construit une œuvre originale autour de cette forme parfaite, qu’il fabrique lui-même et qu’il transforme, tableau après tableau, en véritable langage artistique.
par MAISON&JARDIN
Michel Calembert : quand la géométrie se met à rêver !
Chez Michel Calembert, les lignes ne sont jamais de simples lignes. Elles se croisent, se répondent, se superposent et nous entraînent dans un univers où la précision devient poésie !
par MAISON&JARDIN
François Lemaire, peindre pour s’évader…
Depuis plus de trente ans, François Lemaire poursuit une même quête : faire de la peinture un espace de liberté, de poésie et d’émerveillement ! Installé à Paris et travaillant dans son atelier d’Ivry, cet artiste autodidacte explore les frontières mouvantes du figuratif, de l’abstraction et du surréalisme. Chez lui, les formes ne cherchent pas à décrire le réel : elles invitent plutôt à s’en échapper.
par MAISON&JARDIN
Francine Précart, odes à la joie !
Née en Martinique et installée en Loire-Atlantique, Francine Précart est une artiste autodidacte qui explore la peinture depuis plus de trente ans. Elle aime se définir comme une « chercheuse », animée par une curiosité permanente et le désir d’expérimenter sans se laisser enfermer dans un style prédéfini.
par MAISON&JARDIN
Anne Tournelle : Terre & Mer-Veille
Dans sa ferme des Pyrénées-Atlantiques, Anne Tournelle façonne la terre avec une curiosité toujours renouvelée. Elle découvre la poterie à l’âge de quatorze ans, au sein d’une MJC, avant d’y devenir animatrice à son tour. Cette première expérience marque durablement son parcours et nourrit son goût pour la transmission. Au fil des années, elle fréquente plusieurs ateliers et découvre la cuisson Raku auprès de Yoshimi Futamura et c’est lors de stages au CPIFAC* qu’elle se révélera en tant qu’artiste et s’enrichira de l’infinité des possibilités de la terre pour véritablement s’exprimer.
par MAISON&JARDIN
Barbara Le Pichon, le langage secret des arbres
En Touraine, Barbara Le Pichon avance entre deux mondes : celui du visible, où le crayon révèle les détails infimes de la nature, et celui de l’invisible, auquel elle se relie par ses facultés médiumniques. Chez elle, le dessin n’est pas une simple pratique artistique. Il est un langage intime, une manière d’écouter ce qui se joue en elle, chez les autres et dans le vivant. Ses arbres, tracés avec une minutie presque hypnotique, deviennent des portraits sensibles, des présences de papier chargées d’histoires et d’émotions.
par MAISON&JARDIN
Agnès Pormenté, quand la lumière écoute…
À Paimpol, la peinture d’Agnès Pormenté semble ouvrir une fenêtre sur un monde en mouvement. Ses pastels ne se contentent pas de représenter un paysage : ils en font surgir le souffle, la vibration et parfois même la rumeur secrète. Chez cette artiste, la couleur avance comme une mélodie, tandis que la musique devient une boussole pour guider le geste.
par MAISON&JARDIN
Quand l’Art entre dans la maison
Peintures, sculptures, photographies ou pièces uniques : l’art s’invite dans nos intérieurs et leur apporte une dimension nouvelle. Plus qu’un élément décoratif, une œuvre raconte une histoire, crée une émotion et donne une personnalité unique à un lieu. Il suffit parfois d’une seule œuvre pour changer le regard que l’on porte sur une pièce. Un tableau installé au-dessus d’une console, une sculpture posée sur une table basse ou une photographie choisie avec soin peuvent devenir le point de départ de toute une décoration. Aujourd’hui, l’art ne se réserve plus aux grands salons ou aux intérieurs d’exception. Il entre dans la maison de manière plus libre, plus spontanée et surtout plus personnelle.
par MAISON&JARDIN
Art Capital 2026 : entre tradition et innovations
Chaque année, Art Capital investit le Grand Palais pour réunir plusieurs salons historiques. L'édition 2026 s'inscrit dans cette continuité, tout en cherchant à renouveler son rôle dans un paysage artistique profondément transformé.
Galerie 21 : cultiver l'exceptionnel
À Toulouse, la Galerie 21 développe une approche où l'exigence artistique se conjugue avec une attention particulière portée aux lieux et à leur identité.
GEORGES SOUCHAL — Faire revivre l'enluminure
Georges Souchal fait partie de ces créateurs qui explorent le passé afin d'éclairer le présent. Depuis plusieurs décennies, il consacre son travail à l'enluminure, un art hérité du Moyen Âge qui associait écriture, ornementation et image dans les manuscrits précieux.
L'ATELIER D'EMY-LYS — L'éclat du vivant au cœur de la Corrèze
Entre fleurs préservées, résine et bijoux au lait maternel, Amandine Blancher façonne des créations sensibles où le geste artisanal sublime l'émotion.
ISABELLE WATERLOT
Il est des artistes qui peignent le visible, et d'autres qui donnent à voir l'invisible. Isabelle Waterlot appartient à cette seconde famille.
révéler le sensible…
À Chèvremont, petit village du Territoire de Belfort, l'atelier de Raymonde Lehmann, dite Moune, est un lieu où la matière raconte autant que l'image.
Les galeries d'art confidentielles
Les galeries d'art confidentielles sont des havres de créativité souvent méconnus du grand public. Ces espaces uniques offrent une sélection soigneusement choisie d'œuvres, mêlant intimité et accessibilité. Découvrons ensemble ces lieux où l'art rencontre l'exclusivité.
par Rédaction MAISON&JARDIN
Portrait d'un artiste émergent
Dans l'univers foisonnant de l'art contemporain, de nombreux artistes émergent, apportant des perspectives fraîches et innovantes. Zoom sur un talent prometteur qui séduit par son audace et sa sensibilité.
par Marie Agnes Moller
Les expositions à ne pas manquer
Découvrez notre sélection des expositions d'art incontournables à travers le monde, qui allient esthétisme et créativité, pour satisfaire les amateurs d'art et de décoration.
par Alexandre Del Vito
art3f : calendrier des salons d'art contemporain 2026
Le salon international d'art contemporain art3f dévoile son calendrier 2026 avec des étapes en France et en Europe, de Toulouse à Barcelone.
par La Rédaction
Atalias — la main comme visage
Née de parents réfugiés, Atalias développe une œuvre où la main devient un langage visuel à part entière, entre mémoire, présence et lien sensible au monde.
par La Rédaction
FLORENCE KATAN : Vibrations
Florence Katan vit et travaille à Orsay, où elle consacre une part essentielle de son temps à la peinture. Sa démarche s'impose comme une quête intime d'expression et de liberté.
par MAISON&JARDIN
LA POINTE DE LA PLUME l'œuvre-symbole par ROM
« La pointe de la plume est plus forte que la pointe de l'épée ». C'est autour de cette idée que l'artiste plasticien Roberto Montanaro dit ROM a développé une œuvre singulière en acier inoxydable.
par MAISON&JARDIN
Otama RICLER Chemins de mémoire
Artiste plasticienne guadeloupéenne, Otama Ricler compose un univers sensible où la matière dialogue avec le mot, où la mémoire se tisse à fleur de peau.
par MAISON&JARDIN
Catherine Bourlet — expertise et restauration à Genève
À Genève, Catherine Bourlet réunit expertise en histoire de l’art et pratique de la restauration dans une approche sensible, exigeante et tournée vers la transmission.
par La Rédaction
CHARLES CAMBE — archéologue de l’émotion
À Castres, dans le Tarn, Charles Cambe façonne une œuvre singulière, nourrie par les techniques anciennes, la mémoire des formes et une profonde présence humaine.
par La Rédaction
Florence Katan — vibrations de matières
Entre huile, encre, collage et matières glanées, Florence Katan compose des œuvres où la surface devient relief, tension et vibration.
par La Rédaction
GENEVIÈVE DOLLE — voyages intérieurs
À la croisée des Beaux-Arts et de la psychologie, Geneviève Dolle développe une œuvre sensible, exigeante et ouverte sur une émotion universelle.
par La Rédaction
INVESTIR DANS L'ART, C'EST...?
Investir dans l'art, c'est faire le choix d'un placement singulier où la valeur financière se conjugue à la valeur culturelle. Le marché de l'art s'inscrit dans le temps long.
par La Rédaction
Isabelle de Marco — techniques mixtes et feuilles d'or
Peintre et plasticienne, Isabelle de Marco développe une œuvre sensible où techniques mixtes, matières superposées et feuilles d’or composent des reliefs subtils, entre geste plastique et élévation intérieure.
par La Rédaction
ISABELLE MAGNIN : au cœur de l'image
À Saint-Jean-d'Aulps, en Haute-Savoie, Isabelle Magnin croise imagerie médicale et Beaux-Arts dans une œuvre où animaux fantastiques et nus lactés explorent le vivant.
par La Rédaction
JU ! — révéler la magie du quotidien
À Toulouse, l’artiste Ju ! développe une peinture intuitive et lumineuse, où la couleur, la matière et l’imaginaire poétique se rencontrent.
par La Rédaction
JULIEN MAYANOBE — Folies douces et humanité en couleurs
Installé à Limoges, Julien Mayanobe déploie une œuvre instinctive et libre, où la couleur, le trait et le collage composent un univers expressif, sensible et profondément humain.
par La Rédaction
Kristinn Le Coz — l'abstraction comme dialogue avec la mer
Portée par les vents marins et les reflets de l’océan, l’œuvre de Kristinn Le Coz développe une abstraction sensible, où la matière, la couleur et le geste traduisent un rapport vivant à la nature.
par La Rédaction
LE MARQUIS.ART : sculpter l’imaginaire
À Draguignan, Le Marquis.Art réinvente les figures de l’enfance à travers des sculptures singulières, entre culture populaire, humour et finitions artisanales.
par La Rédaction
LOÏC LE GUÉVEL — l’art, un territoire sans frontière
Entre Toulouse et le Portugal, Loïc Le Guével développe une œuvre libre, instinctive et profondément sensorielle. Peintre autodidacte, il transforme les chutes de bois en supports vibrants, où la couleur, la matière et le geste dialoguent sans contrainte.
par La Rédaction
MALO DE KERORGUEN : sculpter la lumière
Installé en Bourgogne, Malo de Kerorguen développe un univers à la frontière de l'art, du design et de l'artisanat d'exception autour du laiton et de la lumière.
par La Rédaction
Michel Calembert — géométrie et poésie visuelle
Entre rigueur constructive et sensibilité chromatique, Michel Calembert développe une écriture visuelle où la géométrie devient un langage poétique.
par La Rédaction
MICHEL CALEMBERT : la géométrie de la poésie !
Entre rigueur géométrique et sensibilité picturale, Michel Calembert développe une œuvre singulière où l’aquarelle devient le terrain d’un dialogue subtil entre architecture, rythme et transparence.
par La Rédaction
MIMIE BB : l'art comme respiration
Installée à Albi, Marie-Claude Bertrand (Mimie BB) développe un univers artistique sensible et lumineux où mots et couleurs dialoguent librement.
par La Rédaction
OPSICRON — le territoire du rêve
À travers OPSICRON, Philippe Vandoolaeghe déploie une peinture habitée par le fantastique, la mémoire des océans et une vision poétique du réel.
par La Rédaction
Otama Ricler — collage et mémoire guadeloupéenne
Avec ses collages sensibles, Otama Ricler fait dialoguer matières naturelles, papiers découpés et mémoire intime pour composer une écriture visuelle profondément ancrée dans la Guadeloupe.
par La Rédaction
Patricia Boy-Laurain — les Dames, sculptures féminines
À travers sa série des « Dames », Patricia Boy-Laurain compose un univers sculptural sensible et affirmé, où la force des matières dialogue avec la grâce des silhouettes féminines.
par La Rédaction
FRANÇOISE FUNCKE — résonance et résilience
Depuis 2018, Françoise Funcke se consacre à la peinture à l'huile, explorant l'abstraction comme un langage de l'invisible, un territoire sensoriel où formes et couleurs traduisent l'indicible.
par MAISON&JARDIN
Plaf — entre surréalisme, poésie et sculpture
À la croisée du surréalisme, de la poésie et de la sculpture, Plaf développe une œuvre sensible où la matière, le volume et l’imaginaire dialoguent avec intensité.
par La Rédaction
JEAN-GABRIEL MONDIÉ — créer encore et en corps !
Installé à Compiègne, Jean-Gabriel Mondié tisse un lien subtil entre sa connaissance du corps humain et sa passion pour l'histoire de l'art. Fils d'artiste, il a trouvé dans la sculpture un langage personnel.
par MAISON&JARDIN
ROM — La Pointe de la Plume, acier et symbole
Avec La Pointe de la Plume, Roberto Montanaro, dit ROM, propose une sculpture en acier inoxydable où la verticalité, la fluidité et la force symbolique dialoguent avec élégance.
par La Rédaction